[一个本道久久综合久久88]室内设计效果表现【室内设计及表现证书】

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家装设计八大表现方式

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家装设计八大表现方式

家装设计八大表现方式

一、色调

  色调是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄的温暖感很强烈,被称为暖色系;青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,被称为冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为「同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调」等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

   二、独特

  一位设计师称,许多业主很讲究个性,独特正是他们所追求的。设计师为追求独特,就要突破原有规律,标新立异,引人注目。「万绿丛中一点红,沙漠中的绿洲」,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力,以创造个性和特色。

   三、对比

  对比是家装设计中惯用的一种方式,设计师称,从事过系统学习艺术理论的人都知道,这种方式是艺术设计的基本定型技巧,它把两种不同的事物、形体、色彩等作对照,如方与圆、新与旧、大与小、黑与白、深与浅、粗与细等等。通过把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又和谐;既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

   四、和谐

  和谐包含协调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上,心理上获得宁静、平和的满足。

   五、简洁

  简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。这要求室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物,要坚持以少而精的原则,把室内装饰减到最小的程度,以「少就是多,简洁就是丰富」为原则。

   六、延续

  通常情况下,设计师忽略运用延续的设计方法。具体而言,物体的外表形状,能够有规律地向上或向下,向左或向右,连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

   七、呼应

  在室内设计中,顶棚与地面、桌面或其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有「相应对称」、「相对对称」之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

   八、对称

  对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称可采用绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称被称为绝对对称;而在室内设计中采用的是相对对称,对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

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室内照明设计所起的艺术效果和作用表现在哪些方面

一、创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪,一般说来,亮的房间比暗的房间更为刺激,但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明,荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏,导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心,而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响,有人认为对于加强私密PPP的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯,使周围造成较暗的阴影,天棚显得较低,使房间似乎更亲切。
室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所,常常用加重暖色如粉红色、浅紫色,使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛,暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人。由于光色的加强,光的相对亮度相应减弱,使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处,特别在夏季,青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的PPP格要求来确定。强烈的多彩照明,如霓虹灯、各色聚光灯,可以把室内的气氛活跃生动起来,增加繁华热闹的节日气氛,现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅,以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料,在增加室内光色上可以发挥很大的作用,在国外某些餐厅既无整体照明,也无桌上吊灯,只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。
由于色彩随着光源的变化而不同,许多色调在白天阳光照耀下,显得光彩夺目,但日暮以后,如果没有适当的照明,就可能变得暗淡无光。因此,德国巴斯鲁大学心理学教授马克思?露西雅谈到利用照明时说:“与其利用色彩来创造气氛,不如利用不同程度的照明,效果会更理想。”
二、加强空间感和立体感
空间的不同效果,可以通过光的作用充分表现出来。实验证明,室内空间的开敞PPP与光的亮度成正比,亮的房间感觉要大一点,暗的房间感觉要小一点,充满房间的无形的漫射光,也使空间有无限的感觉,而直接光能加强物体的阴影,光影相对比,能加强空间的立体感。
可以利用光的作用,来加强希望注意的地方,如趣味中心,也可以用来削弱不希望被注意的次要地方,从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品,在那里用亮度较高的重点照明,而相应地削弱次要的部位,获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚,许多台阶照明及家具的底部照明,使物体和地面“脱离”,形成悬浮的效果,而使空间显得空透、轻盈。
三、光影艺术与装饰照明
光和影本身就是一种特殊PPP质的艺术,当阳光透过树梢,地面洒下一片光斑,疏疏密密随风变幻,这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子,却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排,而室内的光影艺术就要*设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式,我们应该利用各种照明装置,在恰当的部位,以生动的光影效果来丰富室内的空间,既可以表现光为主,也可以表现影为主,也可以光影同时表现。
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术
光既可以是无形的,也可以是有形的,光源可隐藏,灯具却可暴露,有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在*墙座位背后,并利用螺旋形灯饰,造成特殊的光影效果和气氛。
大范围的照明,如天棚、支架照明,常常以其独特的组织形式来吸引观众,如某商场以连续的带形照明,使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰,其造型与家具布置相对应,并结合绿化,使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合,富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具,是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身,而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡,一经精心组织,就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所,因为它无所遮挡,稍一抬头就历历在目。因此,室内照明的重点常常选择在天棚上,它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来,而且常常结合建筑式样,或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐。
灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向,因为它离人较近,常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置,形成视觉中心。灯具造型,一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上,也有些把重点放在灯罩上,不管哪种方式,整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成,在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造,演变成千姿百态的形式,同样运用对比、韵律等构图原则,达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一,决不能孤立地评定优劣。
由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品,因此它的美学观近似日常用品和服饰,具有流行PPP和变换PPP。由于它的构成简单,显得更利于创新和突破,但是市面上现有类型不多,这就要求照明设计者每年做出新的产品,不断变化和更新,才能满足群众的要求,这也是小型灯具创作的基本规律。
不同类型的建筑,其室内照明也各异。
建筑照明
考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来,这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间,隐藏照明管线和设备,而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分,达到室内空间完整统一的效果,它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面,荧光灯管很适用于这些照明,因它能提供一个连贯的发光带,白炽灯泡也可运用,发挥同样的效果,但应避免不均匀的现象。
1、窗帘照明
将荧光灯管安置在窗帘盒背后,内漆白色以利反光,光源的一部分朝向天棚,一部分向下照在窗帘或墙上,在窗帘顶和天棚之间至少应有635px空间,窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。
2、花檐返光
用作整体照明,檐板设在墙和天棚的交接处,至少应有381px深度,荧光灯板布置在檐板之后,常采用较冷的荧光灯管,这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光,面板应涂以无光白色,花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的,在低天棚的房间中,特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。
3、凹槽口照明
这种槽形装置,通常*近天棚,使光向上照射,提供全部漫射光线,有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉,使其能创造开敞的效果和平静的气氛,光线柔和。此外,从天棚射来的反射光,可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。
4、发光墙架
由墙上伸出之悬架,它布置的位置要比窗帘照明低,并和窗无必然的联系。
5、底面照明
任何建筑构件下部底面均可作为底面照明,某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间,这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。
6、龛孔照明
将光源隐蔽在凹处,这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置,可为圆的、方的或矩形的金属盒,安装在顶棚或墙内。
7、泛光照明
加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明,起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。
8、发光面板
发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上,它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种,广泛用于厨房、浴室或其他工作地区,为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的,因为它们经常流动变化,提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的,因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方,采用时更应小心,因为发光天棚迫使眼睛引向下方,这样就易使人处于睡眠状态。另外,均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件。
9、导轨照明
现代室内,也常用导轨照明,它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽,灯支架就附在上面,布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动,轨道可以连接或分段处理,作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩,主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时,使光有较大的伸展,如欲加强墙面的光辉,应布置离墙15.24~508px处,这样能创造视觉焦点和加强质感,常用于艺术照明。
10、环境照明
照明与家具陈设相结合,最近在办公系统中应用最广泛,其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层,具有良好的反射光质量,在满足工作照明的同时,适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。第七章 室内设计的风格和流派
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个PPP;流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表PPP的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊PPP……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个PPP的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、 传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、 现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的PPP能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、 后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理PPP的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理PPP主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续PPP,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感PPP与理PPP、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
四、 自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
五、 混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、 高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、 光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、 白色派
白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R?迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R?迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、 新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、 风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P?蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个PPP崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个PPP。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、 超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

  1、空气透视

  空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

  2、散点透视

  散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。

  3、焦点透视

  也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。

  透视基本专业术语

  画面:假想的`透明平面,也叫图面。

  视平线:就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线, 只能有一条。

  正中线:画面上通过心点的一条垂直线。

  视点:就是画者眼睛的位置。

  心点:也叫主点。就是视点对画面的垂直落点,画者眼睛正对着视平线上的一点。

  视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

  消失点:当相互平行的直线,与画面成一定角度时,平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象,最终消失在一个共同点上,这个点就是消失点也叫灭点。

  天点:就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的点。

  地点:就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。

  构图技巧

  有诗云“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我们在写生时,面对景物取景构图,常常会作一番思考,以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择,所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果,这一切都是视点位置的变化而产生的结果。

  视点、视平线的变化

  如何选择视角及视平线的高度,关系着一张设计手绘图的信息量,同时也对图面的艺术性起着重要作用。

  ⑴视点在高低上的变化

  视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像,我们分别在楼下和楼上观察同一景物,它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动(也就是视点的上下移动)。视平线作为上下分割景物及构图的基准线,在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。

  视平线并非专限于地平线上,如果从高处向下看,或者从低处向高处看,那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。

  平视:两眼平着向前看,上下景物在画面上的比例相当,消失缓急均匀,给人一种稳定舒适感,给人自然、平易和亲近之感。

  仰视:仰面向上看,或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度,是仰视效果,近大远小的比例加大,取景可上移,使画面充实而具有高大、崇高之感。

  俯视:从上处往下看。是视平线升高,景物大部分集中在视平线以下,这种特征属俯视效果,易得空旷之感,适于表现宏大场面,例如画城市规划效果图。似全景和特写,显露而充实,有一览无余和扑面而来之感。

  ⑵视点左右位置的变化

  通过心点作一条垂线,叫正中线,正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同,立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。

  ⑶视点前后距离的变化

  写生构图时除了左右、上下位置的选择外,还有远近深度的变化。当然我们观察景物时,其距离的远近也还是有限度的,不能太近或太远,要根据所描绘景物在构图中的主次地位,和周围景物之间的对比、协调关系而定,太近会产生变形且不能看见全貌,太远则不能突出主体且模糊不清。

  单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下,人单眼极限视域为156°,能看清的正常视域在90°内,剩余66°在人眼球的聚焦范围之外,而90°正常视域中舒适视域为60°左右,剩余30°为常说的“余光”范围。

  由此可见我们的视域范围随广,但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图,我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实,而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。

室内设计效果图灯光表现有什么好技法

第一阶段是听取业主或甲方的要求,并与相关人员(如室内设计师、建筑师或电气设计师等相关人员进行商讨),充分分析此照明设计方案会有哪些因素影响其照明效果。

这些因素包括被照明场合的功能、受照明空间的大小,室内家具的或工厂设备对照明的影响,以及整体的空间结构情况、天花吊顶方式和空间所采用的照明方式(直接还是间接照明)。希望形成的照明风格,以及项目的经费预算情况等等。

第二阶段是做出一些基本的设计决择,首先确定选择主照明还是辅助照明。前者注重于功能性也就是说一般照明(满足基本的视觉需求);而后者则侧重于装饰性和突出重点照明的物体或商品品质与质感。主照明一般包括基本照明和局部照明,辅助照明系统主要包括重点照明和效果照明等。



第三阶段是对室内的平均照度、照明的均匀性及作业平面上的照度进行计算分析,检验这些数据是否符合照明标准的要求。必要时还必须对室内的亮度分布、作业面上的对比度及眩光进行计算和检验。如我们的两款照明设计软件就可以计算出这些数据并可以得到模拟效果。

由于室内照明设计的范围比较广,因篇幅所限在这里不可能面面俱到,因此希望各位喜欢照明的朋友或同事们多查阅学习这方面的有关资料,以不断地提高自己照明设计能力及照明设计水平。

室内设计手绘效果图表现技法À

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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